Dal 7 febbraio 2026, la Triennale Milano presenta al pubblico il nuovo allestimento del Museo del Design Italiano, un percorso completamente ripensato che celebra il centenario dell’istituzione e consolida il suo ruolo di archivio vivente della cultura progettuale del nostro Paese.
Curato da Marco Sammicheli e Marilia Pederbelli, con l’allestimento firmato da Roberto Giusti, il museo torna a raccontare il design italiano dal Novecento agli anni Duemila attraverso oltre 400 oggetti e documenti, intrecciando industria, società, innovazione e trasformazioni culturali. Non si tratta di una semplice esposizione cronologica, ma di un racconto stratificato, suddiviso in sezioni che esplorano il dialogo continuo tra progettazione e contesto sociale.
Cinque “stazioni” interattive, una forte attenzione all’accessibilità e nuove acquisizioni ampliano la collezione e rendono l’esperienza più immersiva. Tra ricostruzioni di ambienti domestici e la Design Platform dedicata alle mostre temporanee, il museo diventa un laboratorio dinamico in cui il passato illumina il presente.
E poi ci sono gli oggetti. Quelli che hanno fatto la storia. Abbiamo selezionato per voi 5 pezzi, di uso quotidiano, che negli anni sono entrati nell’immaginario collettivo degli amanti del design.
La “Topolino”
La Fiat 500, conosciuta affettuosamente come “Topolino”, è una delle automobili che hanno segnato l’immaginario collettivo italiano. Lanciata nel 1936 da Fiat, nasce con un obiettivo preciso: rendere l’auto accessibile a un pubblico più ampio, in un’Italia ancora lontana dalla motorizzazione di massa. Compatta, essenziale, con linee morbide e proporzioni armoniche, la Topolino unisce ingegneria intelligente e semplicità costruttiva, diventando simbolo di modernità e rinascita nel dopoguerra. Non è solo un mezzo di trasporto, ma un progetto sociale: un oggetto di design industriale che ha cambiato il modo di vivere degli italiani. E ancora oggi, nella sua reinterpretazione contemporanea come Fiat 500, resta tra le utilitarie più amate, capace di conquistare sia nella versione city car super compatta sia nelle varianti più spaziose, confermando la forza di un’icona che continua a evolversi senza perdere identità.
La Tazza Pantone
Dalla grafica alla tavola il passo è breve, quando il colore è progetto. La linea Pantone Living porta in cucina l’inconfondibile linguaggio cromatico che ha reso Pantone un riferimento globale.Le tazze in porcellana Super White, realizzate in sei iconiche nuance, trasformano la colazione in un esercizio di stile: il bianco brillante dialoga con campiture nette e sature, creando contrasti visivi immediati e riconoscibili. Non è solo merchandising cromatico, ma un modo per portare il design nella quotidianità, facendo della funzione un’estensione dell’identità. Ogni oggetto diventa un piccolo statement visivo, un dettaglio capace di accendere la cucina e raccontare una sensibilità contemporanea.
La Planetaria Smeg
Alzi la mano chi la usa davvero ogni settimana. L’impastatrice planetaria firmata SMEG è probabilmente il piccolo elettrodomestico meno “elettrodomestico” d’Italia: più oggetto del desiderio che strumento da laboratorio domestico. Con le sue linee rétro anni ’50, le curve morbide e la palette cromatica studiata al millimetro, è diventata presenza fissa nelle cucine di design che si rispettano. È l’elemento comfy-chic per eccellenza: rassicurante, scenografica, instagrammabile. Non sempre indispensabile, spesso più esposta che utilizzata, ma capace di dare carattere all’ambiente e di raccontare un certo gusto per il dettaglio. E in fondo è proprio questo il punto: non serve davvero, ma c’è — e la sua sola presenza ci fa sentire un po’ più creativi, un po’ più cool, un po’ più felici.
Le Agende NAVA Design Milano
NAVA Design Milano nasce ufficialmente nel 1970, ma affonda le sue radici nel 1922 con la stamperia fondata da Attilio Nava. Dalle collaborazioni con le maison dell’alta moda fino agli accessori sviluppati dagli anni ’80 con designer internazionali, il brand ha sempre unito rigore formale e funzionalità intelligente. Iconiche le sue agende, diventate oggetti di culto grazie a firme come Max Huber e Bob Noorda, ed esposte anche al Museum of Modern Art. La Day by Day e la Settegiorni, entrambe del 1972, hanno ridefinito il concetto di agenda con impaginazioni innovative e un’estetica essenziale. Oggi tornano sul mercato, 100% Made in Italy, confermando come anche un oggetto quotidiano possa diventare icona senza tempo.
Il maxi pennarello Posca
C’è un oggetto che attraversa generazioni, astucci scolastici e studi creativi senza perdere forza visiva: l’Uni Posca. Nato in Giappone, ma “italiano di adozione” dal 1983 grazie alla distribuzione di Osama, questo marcatore a tempera è diventato molto più di uno strumento per colorare. Il suo logo multicolore è immediatamente riconoscibile, le tonalità sono praticamente infinite, la coprenza intensa e opaca lo rende perfetto su carta, legno, vetro, plastica, tessuto. Non esiste famiglia che non abbia acquistato almeno una volta questo “pennarollone” dal tratto deciso, capace di trasformare un cartellone scolastico, una tavola da skate o una vetrina in un piccolo manifesto creativo. Uni Posca è l’esempio perfetto di come anche un oggetto semplice possa entrare nell’immaginario collettivo: non solo un utensile, ma un simbolo pop della creatività democratica.
